越剧：中国第二大剧种的发展历史，你知道吗？

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越剧由浙江嵊县当地的说唱曲艺“落地唱书”发展而成。发源于浙江绍兴农村，发祥于上海都市。在其发展过程中，曾称小歌班、的笃班、绍兴戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡剧等。1925年9月17日，上海《申报》演出广告中首次以“越剧”称此剧种。1938年后多数戏班和剧团称此类戏剧样式为“越剧”。

越剧发展过程中，吸收了昆曲、话剧、绍剧等不同戏剧样式的艺术养分，演出由小歌男班演变为女子越剧，共经历了五个发展阶段。越剧音乐属“板腔体”，在越剧发展的各个历史时期，也经历了不同的变化与发展。

第一个阶段，落地唱书时期（1906年前）

清咸丰年间，嵊县西乡马塘村农民在演唱当地民间说唱的基础上，逐渐形成了“落地唱书”的曲艺演唱形式。

第二个阶段，小歌班时期（1906-1921）

1906年，嵊县民间艺人又在演唱“落地唱书”中将曲艺形态的落地唱书搬上农村草台演出，从而形成了以演戏为主的舞台表演样式。因其伴奏用笃鼓和檀板，演奏中常发出“的笃”声，故称为“的笃班”，时称小歌班（区别当时的绍兴大班）。当时艺人们在浙东乡镇演出均为半农半艺的男性农民，故又称“男班”。演出曲调沿用唱书时的[吟哦调]，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏。

1910年小歌班进入杭州演出。1917年5月13日小歌班初进上海，在十六铺“新化园”演出。后续又有3班艺人五次来上海演出。在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，1920年小歌班集中较知名的演员汇集上海，编演《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等新剧目，小歌班终于在上海立足。

小歌班自1917年达到上海后，1920年起演出便用丝弦伴奏，因板胡定弦1-5音，称[正宫调]，简称“正调”。从此，“丝弦正调”成了主腔，并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起“板腔体”的音乐框架。

第三个阶段，绍兴文戏时期（1921-1937）

1921年至1937年，男班艺人相继将小歌班改称“绍兴文戏”，并吸收京剧、绍剧的表演程式，剧目向古装大戏发展。同时，演出剧目受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。

期间，1923年7月，嵊县籍商人王金水邀请男班艺人金荣水回乡班第一个女班，招收13岁以下的女孩20余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。施家岙女班的演出，推动了女子越剧在浙江的形成与发展。

1925年，施银花在琴师王春荣的合作下，形成了6、3定弦的[四工调]，成为绍兴文戏时的主腔。

自1929年至1937年，各类形式的女子小歌班在浙江如雨后春笋般地发展起来，并形成了一股开办女班的热潮，仅嵊县当时就有26个女子小歌班。

但是，在20世纪30年代的上海，虽有一些越剧女演员如王杏花、陈苗仙以及“东安舞台”“四季春班”等先后在沪演出，但仍为男女混合演出。

第四个阶段，改良越剧时期（女子越剧时期，1938-1942）

随着抗日战争的爆发，从1938年1月起，浙江的越剧女班蜂拥来沪，至1941年下半年增至36个。当时浙江女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。而此时的男班，由于演员后继无人，最终被女班取代。

女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需要，1938年越剧名旦姚水娟吸收都市文化人参与对越剧的改革，各剧团、办社竞相编演新剧目，时称改良文戏时期（女子越剧时期）。当时主要编剧有被称作“四大金刚”的樊篱、闻钟、胡知非、陶贤。

自1928年至1932年的4年间，越剧编演新剧目逾400个。这些剧目一般采用幕表制。由于越剧剧目内容的多样化，引起了演出形式相应的变化，出现向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学电影、话剧，如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。而在经营方式方面，当时的改良越剧破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花。　

第五个阶段，新越剧时期（1942-1949）

1942年10月，袁雪芬在进步话剧的影响下，在大来剧场开始对传统越剧进行全面的改革，史称“新越剧”。以话剧为榜样，前两年陆续聘请编导有于吟(姚鲁丁)、韩义、蓝明(流)、萧章、吕仲、南薇、徐进等，多为年轻的业余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。1944年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。此后，上海主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。

1943年11月，袁雪芬演出《香妃》使，与琴师周宝财合作，在“四工腔”的基础上，吸收了京剧“二黄”的过门，经逐步完善后，形成了[尺腔调]，并成为当时越剧的主调之一。

1945年1月，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院演出《梁祝哀史》，期间范瑞娟与琴师周宝财合作，在越剧[尺腔调]等基础上，吸收京剧“反二簧”，形成了优美舒展、深情隽永的[弦下腔]。

20世纪40十年代后期，越剧音乐[弦下腔]被越剧演员吸收、丰富，发展成越剧的主腔，并在此基础上逐渐形成、衍化出不同的流派，如旦角有袁雪芬的“袁派”、傅全香的“傅派”，生脚有尹桂芳的“尹派”、范瑞娟的“范派”，以及徐玉兰的“徐派”等。这些越剧艺术流派长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。

20世纪40年代的越剧改革，建立起正规的编、导、演、音、美高度综合的艺术机制。越剧观众的构成也发生了变化，除原来的家庭妇女外，还吸引来大批工厂女工和女中学生。这一时期的著名越剧剧团有雪声剧团、芳华剧团、东山越艺社、少壮剧团、云华剧团、玉兰剧团、丹桂剧团等。

传统越剧题材多以“才子佳人”戏为主，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《情探》《追鱼》《盘夫索夫》《李翠英》《血手印》《打金枝》《西厢记》《孔雀东南飞》等。

（以上部分内容，根据高义龙《越剧史话》，上海文艺出版社，1991年版；应志良《中国越剧发展史》，中国戏剧出版社，2002年版整理，特此声明。）